Михаил Швейцер

Режиссер, Сценарист
Дата и место рождения: 16 февраля 1920 (80 лет), Пермь (СССР)
Дата смерти: 2 июня 2000
Семейное положение: София Милькина (вдовец, 2 детей)

Михаил Швейцер – советский и российский режиссер и сценарист, народный артист СССР (1990).

Звезды шоу «Битва экстрасенсов» Семен Лесков и Варвара Петрович объявили о свадьбе

В 25-м сезоне мистического шоу зрители могли наблюдать не только демонстрацию участниками экстрасенсорных способностей, но и любовную историю. Дошло даже до того, что девушка пожертвовала свое место в проекте ради того, чтобы остался ее возлюбленный.

Читать полностью

Биография и карьера

Михаил (урожденный Моисей) Швейцер родился 16 февраля 1920 года в Перми.

Его отец, Абрам Швейцер, был театральным актером-самоучкой, а мать – пламенной революционеркой. Еще будучи гимназисткой она примкнула к украинскому большевистскому подполью, а после Октябрьской революции возглавила революционный комитет в Полтаве. Что, впрочем, не помешало ей назвать сына в честь библейского пророка Моисея.

Вскоре появления мальчика на свет семейство переехало в родной для его главы Харьков, а оттуда – в Москву, где у маленького Миши появилась младшая сестра Вика.

Наверное, больше всего на свете в детстве будущий режиссер любил две вещи – хулиганить и читать. Как и полагалось тогда настоящей московской шпане, в кепке на голове и с «финкой» в кармане он разгуливал по московским улицам в поисках приключений. И обычно находил их на букинистическом «развале» у Китайгородской стены, где покупал за рубль какое-нибудь потрепанное собрание сочинений и затем не выпускал его из рук, пока не прочтет от корки до корки. При этом школьными предметами он интересовался мало и регулярно прогуливал школу до тех пор, пока после очередного (длившегося чуть ли не месяц) «загула» его из нее не исключили.

Определяя сына в другую школу, родители на чудо не надеялись, но оно произошло. Тут он вдруг взялся за голову и стал хорошо учиться, успешно окончив десятилетку.

В числе одноклассников Миши был Андрей Сахаров, но одного мальчика интересовала литература, а другого – физика, поэтому друзьями они не стали.

После школы Михаил пробовал поступить в Московский институт философии, литературы и истории, созданный на базе историко-философского отделения МГУ им. М. В. Ломоносова, но провалил вступительные экзамены. Тогда, чтобы не терять год, подал документы во ВГИК и был туда принят.

Нельзя сказать, чтобы решение было совсем уж спонтанным. Кинематограф Швейцер полюбил еще в школьные годы и именно за это свое пристрастие был исключен из школы. Вместо того, чтобы сидеть на уроках, он подрабатывал дворником ради возможности оплачивать походы в кино.

Во ВГИКе Михаилу повезло стать учеником самого Сергея Эйзенштейна, который помог ему найти применение своей страсти к литературе на съемочной площадке. Эйзенштейн сразу разглядел в воспитаннике талант и не жалел сил для того, чтобы передать ему свои знания и опыт.

В институте Михаил сдружился с Владимиром Венгеровым, и хотя вскоре после получения диплома в 1943 году и снятия блокады Ленинграда тот уехал работать на «Ленфильм», режиссеры всю жизнь так и оставались товарищами.

В то время как Венгеров трудился ассистентом у Фридриха Эрмлера, Швейцер оказался в помощниках у Михаила Ромма, в тот период снимавшего в Москве военную драму «Человек № 217».

Михаил Швейцер: «На съемках возле мастера – учусь и в мелочах помогаю с актерами, с монтажным ходом сцены. После рабочего дня – все ночи много читаю».

Дебютным режиссерским проектом Швейцера стала киноповесть «Путь славы», над которой он работал вместе со своим однокурсником Борисом Бунеевым. Фильм, основанный на биографии машиниста поезда Елены Чухнюк, во время войны перевозившей на фронт оружие и боеприпасы, был показан в 1949 году. Большого успеха он не имел, да и сам Швейцер впоследствии признавался, что первый блин все-таки вышел комом.

Затем последовал долгий перерыв, совпавший с так называемым периодом малокартинья, когда из-за экономических трудностей в стране снимать стали меньше. Продолжать заниматься художественными фильмами могли только опытные кинорежиссеры, а начинающим приходилось искать себе другое занятие. Швейцер уехал в Свердловск, где на Свердловской киностудии несколько лет снимал исключительно документальные ленты. Лишь в 1954 году у него появилась возможность вернуться в игровое кино: на пару с Владимиром Венгеровым он экранизировал повесть их общего приятеля Анатолия Рыбакова —«Кортик». Рассчитанная на детскую аудиторию картина была принята очень хорошо.

Вслед за «Кортиком» были готовы «Чужая родня» с Нонной Мордюковой и Николаем Рыбниковым и «Тугой узел» с Виктором Авдюшко и Николаем Сергеевым – обе ленты по мотивам произведений Владимира Тендрякова, который собственноручно написал к ним сценарий.

Однако фильм «Тугой узел», где свою дебютную (да к тому же еще и главную) роль сыграл юный Олег Табаков, первые зрители увидели совсем не таким, каким его изначально задумывали создатели, и под другим названием. Чиновники от культуры сочли картину слишком мрачной и, соответственно, порочащей советскую действительность (потом газеты цитировали министра культуры СССР Екатерину Фурцеву: «Швейцер выбросил на ветер миллионы советских денег»), и, несмотря на заступничество Александра Твардовского, отправили ее на доработку, по результатам которой она была переименована и вышла в прокат с названием «Саша вступает в жизнь».

Интересно, что в процессе переделки заменить пришлось не только «партийного функционера» на «мудрого руководителя», но и соответствующего актера: вместо Владимира Емельянова на роль секретаря обкома взяли Ивана Переверзева, который, по мнению тех, кто принимал решения, был способен создать требуемый положительный образ.

Михаил Швейцер: «То время – это и есть я сам, тот, кто возрос в прошедшую эпоху… Было плохо, хорошо, талантливо, бездарно, ужасно. Я – плод этого времени».

Оригинальную версию советские кинозрители смогли увидеть лишь после начала перестройки. Тогда же были «реабилитированы» «Застава Ильича» Марлена Хуциева, «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» Андрея Кончаловского и другие фильмы.

Совсем другая судьба ждала следующую картину Швейцера – «Мичман Панин» с Вячеславом Тихоновым в роли Василия Панина. К этой приключенческой ленте на историко-революционную тему претензий у властей не было, так что в 1960 году она была выпущена в прокат и стала одним из его лидеров, собрав в кинотеатрах почти 30 млн зрителей.

Михаил Швейцер: «Художник не может следовать за переменчивыми вкусами, витающими в воздухе идеями. Он поет свою песню».

В дальнейшем на экраны вышли такие его знаменитые ленты, как «Воскресение», «Время, вперед!», «Золотой теленок», «Маленькие трагедии», «Мертвые души», «Крейцерова соната» и др., благодаря которому зритель еще очень долго не мог себе представить Остапа Бендера не таким, как Сергей Юрский, Шуру Балаганова не таким, как Леонид Куравлев, а Михаила Паниковского иным, чем Зиновий Гердт. Дон Жуан надолго отпечатался в зрительской памяти в образе Владимира Высоцкого, а Вольфганг Амадей Моцарт – Валерия Золотухина. Катюша Маслова теперь могла выглядеть только как Тамара Семина, Павел Чичиков – как Александр Калягин, а Николай Гоголь – как Александр Трофимов. Ну а сюита «Время, вперед!», написанная Георгием Свиридовым на основе его музыки к одноименному фильму, до сих пор на слуху у каждого россиянина – она и сейчас звучит в качестве заставки к информационной программе «Время» на Первом канале.

Михаил Швейцер: «Вместе с фильмом режиссер производит самого себя, огромную работу над самим собой. Когда заканчиваешь картину, видишь ее первый раз на экране, то понимаешь, что, оказывается, она сделана для того, чтобы тебя самого научить, поддержать, укрепить. Уже потом она уйдет к людям и будет делать свою работу».

Финальным фильмом мастера стала драма «Послушай, Феллини!», премьера которой состоялась в 1994 году. Это был своего рода бенефис Людмилы Гурченко, обращающей свой полный драматизма монолог к портрету легендарного итальянца.

Последние годы жизни Михаила Абрамовича, успевшего получить не только государственную премию СССР, но и «Кинотавра» с «Золотым овеном», пришлись на сложные девяностые, когда снимать было не на что, да и мало кому из тех, кто привык творить в иной обстановке, хотелось. Швейцера не стало 2 июня 2000 года, через три с половиной месяца после того, как он отпраздновал свое 80-летие, и всего месяц с небольшим после того, как он получил свою прощальную награду – «Нику» за «честь и достоинство».

Режиссер похоронен на столичном Востряковском кладбище.

Михаил Швейцер: «Мысль и цель художника, в конечном счете, – соображать для зрителей нечто важное и нужное о жизни, о человечестве».

Личная жизнь

Более полувека Михаил Швейцер был женат на одой женщине – своей коллеге Софие Милькиной, с которой познакомился в 1944 году на «Мосфильме» и вместе с которой работал над многими своими фильмами – «Время, вперед!», «Крейцерова соната», «Как живете, караси?» и др.

Михаил Швейцер: «Соня во многом была моим практическим учителем, единственным человеком, предъявлявшим ко мне высокие требования и не позволявшим мне никогда сбиться в своем творчестве на мелкий путь невозвышенного искусства».

У супругов родились двое детей – сын и дочка, но оба умерли совсем маленькими из-за какого-то фатального генетического дефекта.

София Милькина ушла из жизни на три года раньше мужа – в 1997 году.