За два дня профессиональной публике было показано 25 работ, а отобраны они были из тысячи! Судили о качестве представленных картин члены основного жюри в лице киноведа Ситоры Алиевой, драматурга Евгения Гришковца, режиссеров Владимира Мункуева и Жоры Крыжовникова, актеров Юлии Пересильд и Александра Робака и оператора Сергея Астахова. Свой вердикт выносило также специальное жюри – Алена Бабенко, Алексей Нужный, Виктория Рунцова, Никита Тамаров, Кирилл Фролов,Александр Щеряков – победители фестиваля разных лет.
У «Короче» все шансы стать смотром, напоминающим «Кинотавр»: во-первых, со следующего года в попечительский совет войдет Федор Бондарчук, во-вторых, в команде кинофорума появился один из опытнейших лидеров фестивального движения Ситора Алиева, в-третьих, в 2023-м в программе появятся и полнометражные дебюты – то, чем и был славен почивший сочинский кинофестиваль.
Ситора Алиева и Антон Калинкин
В этом году конкурс «Короче» был представлен короткометражками самых разных жанров – от фантастических ромкомов, лирических комедий, эротических новелл до таких экзотических подвидов, как бурлескное мокьюментари и социальный анекдот. Если говорить о трендах, то они налицо: герои сегодняшнего дня – молодые люди, задушенные обстоятельствами – кредиты, ипотеки, долги. Ребятам (а в основном это парни) хочется абсолютной реализации, счастья, любви, лучшей жизни, событий, для чего они отправляются на поиски – кто в лес, кто в торговый центр, кто в космос. Интересная тенденция не только этого фестиваля и, видимо, результат пандемии – среди героев много курьеров.
Любовь Толкалина с дочерью Марией
Решения жюри по традиции отличились субъективностью, а поощрены призами были всего восемь лент, поэтому представим свой рейтинг из 12 короткометражек, которые произвели на нас сильное впечатление и которые мы рекомендуем к просмотру.
«Как с Максимом» х(пип)ня случилась»
Кулуарный фаворит, фильм, тонко троллящий киноиндустрию, закованную в прокрустово ложе запретов и цензуры. Режиссер Виталий Дудник удостоился приза за сценарий, хотя, по нашему мнению, можно было поощрить и весь фильм.
По сюжету сценарист Максим написал актуальную историю о митингах, в разгоне которых участвуют два друга полицейских, занявших противоположные позиции: один из них переходит на сторону протестующих, второй остается верен режиму. Продюсер соглашается снять этот сценарий, если в него внесут коррективы, превращающие острую социальную драму в беззубый рассказ о дружбе двух полицейских. «Убрать мат, сцены с курением и распитием напитков», — требует киноделец. Максим хватается за возможность реализовать себя в кино, но с ужасом обнаруживает, как в саму его частную жизнь входит цензура – как запикивается его речь, как пропадают под черными квадратиками части тела и сигареты, как вместо виски в бутылке оказывается чай, а вместо вина – компот. Квази-жизнь, суррогат ощущений — в этом нет ни правды, ни смысла.
Абсурдность происходящего на экране вызвало гомерический хохот в зале. Роль продюсера исполнил Александр Демидов, Константин Хабенский сыграл самого себя – то есть маститого актера, руководящего всей площадкой. Герой Юрия Быкова тоже узнаваем: играет рефлексирующего режиссера, провозглашающего принцип: если не уверен, что надо снимать, — не снимай.
«Слезы капали в Фо-Бо»
Кадр из фильма «Слезы капали в Фо-Бо»
Еще одна остроумнейшая комедия о буднях современной киноиндустрии, всего-то удостоенная спецприза жюри. Причина «экономности» судей, видимо, кроется в том, что режиссер Сергей Фролов уже становился победителем «Короче» в прошлом году. Странная фестивальная логика. На наш взгляд, стабильно демонстрируемый уровень – как раз признак мастерства, который и следует поощрять.
Главная героиня фильма – актриса, не получившая вожделенной роли Дездемоны. Слетев от обиды с катушек, она хамит режиссеру и оказывается выкинутой из театра. Реализовывать профессиональные амбиции ей теперь придется в колл-центре в волнующем образе специалиста по «холодным звонкам». Однажды она так сильно войдет в роль, что спасет от суицида безответно влюбленного бандита… Абсурдные ситуации, смешные диалоги, веселая тарантиновщина – во всем этом есть явный потенциал на развитие сюжета, скажем, в сериал. По крайней мере, мы с удовольствием посмотрели бы такой проект на одном из телеканалов.
«Паттерны»
Кадр из фильма «Паттерны»
Фантастический ромком Глеба Суковатых знакомит нас с 30-летним Лехой, который снимает вместе с другом квартиру на двоих. Все у них прекрасно: рубятся в компьютерные игры, разговаривают по душам, но в жизни товарища вдруг появится женщина. И Леха, уже обжегшийся на «отношениях», тоже захочет себе любви и обратится в Бюро поиска потенциальных партнеров (БППП). Там прекрасная холодная стерва в лице Снежаны Самохиной при помощи искусственного интеллекта смоделирует для Лехи развитие нескольких ситуаций при условии выбора определенных партнерш. Все мы заложники паттернов, и наша судьба выстраивается как результат неких бессознательных установок. Выберешь прекрасную красавицу-наркоманку – и сам станешь вскоре наркоманом, выберешь интеллектуалку-феминистку – и рано или поздно столкнешься с ее желанием полной свободы и стремлением спать с другими мужчинами. Лишь пятая модель Жанна покажется Лехе любовью всей его жизни – красивая, веселая, настоящая – с ней у него 94-процентная совместимость! Но что делать, если БППП уже нашло Жанне потенциального партнера? «Паттерны» выглядят зрелой работой, которую легко развить и в юморной сериал с актерскими бенефисами или в какой-нибудь рождественский полный метр – это настоящее зрительское кино, которое при всем юморе сохраняет и важные смыслы о поиске счастья и гендерных проблемах.
«Унесенный в звездную глубину»
Кадр из фильма «Унесенный в звездную глубину»
Эта лента признана «Лучшим анимационным фильмом» фестиваля, также она получила Приз специального жюри. Примечательно, что автору – сценаристу, режиссеру и монтажеру в одном лице — Сергею Афиногентову всего 20 лет. Родившийся в Астрахани, не получивший специального образования, он с 12 лет рисует 3D-мультики и достиг такого уровня мастерства, что преподает теперь эту науку детям и взрослым. Его фильм – поэтическое, нежное, щемящее высказывание о мироздании и нашей в нем роли. Космонавт отправляется в одиночное исследование на своем корабле, но неожиданно срывается с орбиты и улетает в открытый космос. Паника, ужас, прощание с жизнью… Но оказывается в этих черных дырах есть цивилизация! Столкнувшись с прекрасной субстанцией – гигантским цветком, аккумулирующим все наши мысли, герой оказывается перед выбором – вернуться к семье, домой, или влиять на будущее Земли «сверху»… Сергей Афиногентов знает точно, что мы не одни во Вселенной, верит в инопланетян и чутко прислушивается к знакам, которые сопровождают его в творчестве. Например, когда он однажды ночью вдруг придумал показать гром и молнии в открытом космосе (их на самом деле не случается), в этот же момент за окном разразилась настоящая гроза. Сергея не интересуют земные социальные драмы, ему и дальше хочется создавать философские истории о космосе и роботах. Он по-хорошему одержимый, восторженный и чистый человек. Его работа — без преувеличений – мирового уровня. Анимация произвела впечатление на представителей индустрии, парню уже поступило несколько предложений о сотрудничестве. Молодой самородок, по его признанию, с радостью поработал бы в большой студии и ощутил бы себя частью большой команды. Желаем Сергею состояться в профессии максимально.
«На глубине»
Кадр из анимационного фильма «На глубине»
Анимация Лизы Стариковой перекликается с «Унесенным в звездную глубину», только если в первом случае речь идет о космонавте, во втором – о капитане дальнего плавания. Девочка обожает отца-моряка, но ненавидит его работу, надолго разлучающую его с семьей. Тревожные ожидания, бесцельное хождение на берег в любую погоду, вглядывание вдаль – как же все это надоело! Однажды отец вернется. Сильный огромный человек, с большими руками, способными защитить малышку от любых угроз мира, вдруг ляжет на диван лицом к стене и погрузится в депрессию – его списали на берег. Море, следующее в буквальном смысле за ним по пятам, сначала будет выглядеть как лужица вокруг тапок, потом оно заполонит пространство комнаты, а потом папа погрузится в него с головой – прямо на своем диване. И девочке придется побороть свои страхи и нырнуть в эту глубину, чтобы спасти любимого человека.
Каждый из нас достоин счастья, хотя оно иногда противоречит чьим-то интересам. Отпустить, позволить расправить крылья, совершить Поступок – вот что такое истинная любовь. Пронзительная камерная семейная история неожиданно вырастает в мощное философское обобщение, а довольно простенько прорисованные персонажи обретают объемы и индивидуальность.
«Веселый понедельник»
Кадр из фильма «Веселый понедельник»
Картина Софьи Райзман, признанная «Лучшим фильмом» фестиваля вызвала восторги профессиональной публики и … спокойную реакцию у остальной части зрителей. Слишком выстроенный, немного холодный артхаус, стилизованный под черно-белое ретро, интонационно напоминающий все фильмы «новой волны», этот проект рассказывает о молодой паре, живущей в крохотной, убого обставленной однушке. У них ипотека и долги. Они много работают и ждут единственного выходного, чтобы провести его, сначала нежась в кровати, а потом, гуляя по торговому центру. Прекрасное пальто, преображающее героиню в «девушку из другой жизни», изменит этот обычный день и наполнит его Событием. Парень купит его своей любимой — за 90 тысяч рублей! И пусть это непозволительная трата, а дальше будут SMS-ки о просроченных кредитах, но в жизни всегда есть место празднику.
«Красная заря»
Кадр из фильма «Красная заря»
Этот фильм Евгения Добророднова удостоился диплома и похвалы Жоры Крыжовникова, который отметил авторов за смелость идеи и за умение найти убедительные лица для ее реализации. По словам Жоры, он даже испытал уколы зависти. Между тем фильм придется по душе далеко не всем. Это немного запутанная, сюжетно неявно прочерченная история. Девушка просит по телефону бывшего парня найти ее уехавшего на рыбалку и пропавшего нового возлюбленного. Герой отправляется в глухую деревню и оказывается в заложниках у … каннибалов. Люди, которые гостеприимно привечают его и потчуют за столом, оказываются убийцами и садюгами. Кино снято весьма реалистично, каннибалы выглядят обычными дачниками, но в историю то и дело вторгается «Голливуд» — то человек с наполовину размозженной башкой, из которой чуть ли не вываливаются извилины, то какие-то неубиваемые упыри, оживающин после фонтанов сочащейся из них крови. Микс слэшера и гиперреализма оставляет странное и не очень приятное послевкусие, хотя, с художественной точки зрения, снято все довольно зрелищно.
«Отпечатки»
Кадр из фильма «Отпечатки»
Историческая драма Серафима Ореханова слишком уж в лоб апеллирует к «Зеркалу»Тарковского. Есть в ленте даже знаменитый нервный проход по коридору героини, допустившей Ужасную Ошибку.
Холодное лето 1953-го. Женщина с тревожными глазами работает в газете. Она выскабливает из фотоснимков лица репрессированных людей. И однажды она сотрет не того, кого нужно – без умысла, просто устанет и ошибется. Страх, паника, ожидание последствий. На ее «удачу» выяснится, что вымаранный тоже уже репрессирован. Как многие, как ее собственный муж Алексей, чье лицо ей тоже предстоит стереть своими руками. Чувствуя, что совершает предательство и убивает любимого человека, героиня решится на протест. Эту антитоталитарную картину спасает присутствие в кадре великолепной Ксении Раппопорт, способной наполнить драмой даже расхожие сюжеты.
«Похороны чая»
Кадр из фильма «Похороны чая»
Замыслили благовещенские зэки побег в Китай. И почти совершили его при помощи деревенского мальчишки. Беготня по лесам и болотам, истории у костра и неожиданная первая влюбленность… Вроде ничего в этом фильме Александры Гавриленко особенного не происходит. Но обаяние молодых героев, их стремление обрести счастье в загадочной стране, их интеллигентные манеры и речь, красоты природы превращают эту заурядную и реалистичную историю в сказку о поисках лучшей доли и мятежной юности, в помесь «Однажды в Америке» с «Последним летом детства». Прекрасный актерский состав способен пополнить наше кино свежими кадрами, ну а Мария Мацель тут снова «девушка с советским лицом» — как в «Перевале Дятлова».
«Рыбалка»
Кадр из фильма «Рыбалка»
Еще одна драма взросления, из которой может получиться полноценный и яркий полный метр, что, и оценило жюри, вручив Георгию Болдугерову режиссерский приз.
Два брата едут на рыбалку, один из них (Сергей Гилев) только что отсидел и освободился по УДО. Взяв своих сыновей, мужики по традиции напиваются. Потеря контроля способна обернуться настоящей бедой: в камышах обнаруживается затонувший труп. Вместо того, чтобы вызвать полицию, герои предпринимают какие-то дикие попытки удрать – им кажется, что недавнего зэка обязательно обвинят в убийстве. Пьяная и очень смешная паника разворачивается на глазах у детей. Устав наблюдать за бредом взрослых, мальчики решают отправиться поудить и неожиданно для себя раскрывают преступление. Особенности национальной рыбалки – история юморная, обаятельная и узнаваемая – про мужчин, про семейные ценности. В остроумном синтезе уголовной хроники и романа воспитания угадывается почерк учителей режиссера – Бориса Хлебникова и Алексея Попогребского.
«Калачакра»
Кадр из фильма «Калачкара»
Драма о выгорании, эскапизме и истинных ценностях пленяет прежде всего операторской работой Антона Дорушенкова, которая и была отмечена призом. Вручая награду легендарный оператор Сергей Астахов, работавший с Алексеем Балабановым, отметил, что у всех в цеху одинаковые камеры и световая аппаратура, но индивидуальность – в фокусе внимания. А он зачастую определяется слезой в глазу оператора.
И действительно: красоты Бурятии сняты в «Калачакре» невообразимо эффектно. Хочется все бросить и бежать в эти прекрасные дали, где в тишине пасутся кони, где горы розовые от солнца, где пахнет овечьим молоком и жженой травой. И как же эта картинка контрастирует с залитыми в бетон городскими пейзажами!
Айтишник Паша получает шанс защитить и продать свой проект в Китай. Выбив командировку у шефа, он отправляется в путь с целью наконец-то все поменять в своей жизни и подняться в карьере. Однако цепь непредвиденных обстоятельств останавливает этот стремительный бег: сначала поломка самолета, потом машины… Паша оказывается в глухом месте — один, но с едой и питьем. Оставшись наедине с величественной природой он, наконец, обретает себя. У режиссера Аи Улзытуевой получилось хоть и не оригинальное, но очень красивое по форме высказывание.
«Тук-тук-тук»
Довольно манипулятивное кино Андрея Гордина все-таки заставляет возвращаться к нему мысленно благодаря прекрасной актерской работе Алены Хованской. Она играет роль женщины, чей любимый человек умер, но его органы разошлись по другим людям. И она ездит по городам и весям, пытаясь в каждом из выздоравливающих найти черты своего близкого. Она не убита горем, нет – растеряна и пытается понять: может во всем происшедшем есть некий высокий смысл и жизнь родного человека продолжается вот таким причудливым образом?