В списках не значился (2025)

В картине снимались представители молодого поколения труппы Московского театра Олега Табакова, а также студенты театральной школы, носящей имя этого легендарного актера и педагога. На предварительном этапе начинающие артисты отправились на десять дней на базу при киностудии «Военфильм», где прошли интенсивную подготовку.

Автор литературного источника картины, писатель Борис Васильев, очень тонко сумел описать события страшных военных лет. Он прошел через всю войну и сумел сильно, пронзительно передать собственные чувства и эмоции на бумаге. Творчество прозаика обширно и многогранно, по его сочинениям снято немало всенародно любимых картин, в том числе «А зори здесь тихие», «Аты-баты, шли солдаты…», «Завтра была война», «Офицеры» и др.

Началу съемочного процесса предшествовала глобальная подготовительная работа. Постановщики и исполнители ролей изучили множество исторических документов, читали книги на эту тему. Исследуемый материал помог им получить представление о том, как проходили первые дни Великой Отечественной войны, а также о том, что происходило в цитадели Брестской крепости. Команда проекта консультировалась со специалистами, в том числе с военными историками.

Важное место в подготовке к съемкам заняло посещение мемориального комплекса «Брестская крепость-герой». С историей этого места лично познакомился каждый актер, которому позднее довелось войти в кадр. Для полного погружения в исторические события военных лет было крайне важно, чтобы исполнители не только провели тщательную теоретическую подготовку в Москве, но и почувствовали, каково было находиться там, где восемь десятилетий назад шли ожесточенные бои.

Съемочный процесс был поделен на два больших этапа. Первый явил собой командировку в Белоруссию. Этот блок был разделен, в свою очередь, еще на две части — «минскую» и «брестскую». Последняя проходила непосредственно в крепости. Значительная часть производства проходила в Москве, в декорациях, полностью воссоздающих цитадель форта. В кадре заметны силуэты обгоревших в ходе бомбежек сооружений.

Одной из важнейших задач картины стала необходимость продемонстрировать тот ужас, который в первые дни войны охватил героев. Поскольку представить себе что-то подобное, а также воссоздать максимально достоверно — задача не из легких. Создатели фильма с особым трепетом отнеслись к работе над эпизодами грандиозных сражений, стараясь выполнить их максимально качественно.

Молодые актеры готовились к съемкам с особым трепетом. Десять предшествующих первой команде «Мотор!» дней начинающие исполнители провели в палаточном лагере, который был развернут на территории лесного массива. Ночами они топили буржуйку, днем учились работать с огнестрельным оружием, которое было заявлено как часть реквизита картины, поочередно дежурили в карауле, сменяя друг друга каждые два часа, питались сухим пайком. Все это было необходимо, чтобы современная молодежь смогла развить свою эмоциональную память и хотя бы немного приблизиться к тому, что ощущали много лет назад их деды и прадеды.

Художник по гриму Екатерина Шахворостова вместе с каждым исполнителем прошла по-настоящему длинный путь. Она постоянно думала, каким образом на лице каждого персонажа должно было отразиться то или иное событие, какой отпечаток наложить на его общий вид. Находясь в поисках нужных деталей, команда специалистов по гриму добивалась требуемых результатов — самостоятельно разрабатывала несколько новых методов смешения красок и последующего их нанесения. Под грим адаптировались самые разные материалы, в том числе из пищевой промышленности.

Актриса Яна Сексте в фильме играет тетю Христи. Работа в картине, действие которой происходит в военные годы, была ее давним желанием, мечтой, объединенной с внутренними потребностями. Для исполнительницы было важно разделить опыт бабушек и дедушек посредством собственной творческой профессии.

История, рассказанная уникальным, неповторимым языком писателя Бориса Васильева, лично прошедшего всю Великую Отечественную войну, очень «удобна» в постановке. Драматургия сочинения вобрала в себя подлинные события, глубокие и честные переживания и эмоции. Все это, по словам создателей картины, было достаточно легко переносить на экран. Препятствием для гармоничного творчества не стало даже слово, которое, возможно, могло бы показаться зрителям несовременным. В этом, отмечает режиссер, и заключается уникальность проекта, ведь картину снимали с максимальным уважением к литературному первоисточнику и к его автору. Все диалоги в фильме приближены к тексту, созданному Борисом Васильевым.

Владимир Машков возглавляет Театр Олега Табакова уже семь лет. Народный артист России признается, что у него уже давно созрела идея снять фильм, в котором бы приняли участие артисты, входящие в состав этой труппы. Работая с ними в постоянном тесном творческом контакте, мастер успел хорошо изучить возможности каждого и почувствовать заложенный в них потенциал. Труд на съемочной площадке шел активный и плодотворный. Молодые исполнители погружались в процесс с полной самоотдачей, не жалели себя, ведь для каждого это была сложная, но чрезвычайно ответственная, необходимая и важная работа.