
Режиссер «Волшебник Изумрудного города» Игорь Волошин: «Параллельно нашему существует волшебный мир»
Постановщик рассказал, как вдохнуть новую жизнь в легендарную сказку.

С 1 января в российских кинотеатрах идет масштабная картина по мотивам классической сказки «Волшебник Изумрудного города», которую снял режиссер Игорь Волошин. Картина с подзаголовком «Дорога из желтого кирпича» стала первой частью фэнтези-франшизы, которая будет радовать нас новыми главами вплоть до 2029 года.
В интервью с «ВокругТВ» Игорь Волошин рассказал, как команда фильма воплощала на экране волшебный мир из книги Александра Волкова, поделился воспоминаниями о съемках в Дагестане, невероятной работе актеров и создании ярких CGI-персонажей, а также поразмышлял, кого из персонажей сам бы с удовольствием сыграл.
Режиссер Игорь Волошин
— Игорь, расскажите, пожалуйста, что для вас самого значит сказка «Волшебник Изумрудного города»? Было ли ощущение, что вы вернулись в мир детства, работая над фильмом?
— Это сказка, которая с детства живет во мне и доказывает, что параллельно нашему существует волшебный мир, и выглядеть он может как в нашей картине. Я себя в этом смысле ощущаю человеком, который телепортировался в чудесную страну, — туда, куда вела дверца со страниц сказки Волкова.
Когда мне предложили снимать картину, первые мысли у меня были такие: «Я это сниму? Серьезно, неужели это наконец возможно и такое большое счастье коснется и меня?». И, конечно, все детские воспоминания сразу всколыхнулись во мне. Но я не представлял в деталях, как все получится. Скорее это был образ чего-то большого и прекрасного, наполненного любовью.
Кадр из фильма
— Вы специально выбрали съемки в Дагестане из-за природы? Или скорее место выбрало вас?
— На момент, когда возник вопрос, где мы будем снимать, я уже завершил картину «Повелитель ветра», которую мы снимали в Дагестане. Я открыл для себя этот невероятный мир, но он не до конца был мною исследован. Оператор-постановщик Михаил Милашин тоже работал со мной над этим фильмом, и мы с ним сошлись во мнении, что экранизация сказки обязательно должна быть снята в Дагестане.
В фильме видна его брутальная фактура, которая напоминает о реальности. Эта реальность прочитывается в пейзажах Дагестана — скалах, ущельях, песках, в полях, которым нет конца и края. Словом, в знакомых зрителям локациях, куда мы добавили волшебные элементы.
Скорее это Дагестан выбрал нас еще на момент создания предыдущей картины. И ехали мы туда с кайфом и радостью, там нас встречали уже знакомые люди, все было удивительно, и мы очень благодарны этим местам.
Кадр из фильма
— Работа с детьми — это всегда вызов. Съемки с Катей Червовой подарили больше сюрпризов или сложностей?
— Знаете, я всегда по завершении съемок проектов не помню ничего, что было бы связано с реальными сложностями. Возможно, так я устроен. Но если говорить о съемках с детьми, то это, конечно, огромная и тяжелая работа, потому что у тебя есть одновременно и талантливейший ребенок, и производственный план. И очень мало времени на то, чтобы снять в фильме этого ребенка по этому плану.
Когда мы нашли Катю и утвердили ее на роль Элли, это была большая радость. Но на съемках творился сущий ад, потому что нужно было успеть снять большое количество сложнейших кадров — не только в экшене, но и в драматургическом аспекте.
Забавная история: на момент начала съемок Кате было всего 8 лет, и у нее выпал зуб. Пришлось срочно изготавливать протез, который использовали только на съемках. И иногда мы снимали классные дубли, где все до мелочей удавалось, но Катя все время играла со вставным зубом, шевелила языком, смещала зуб в сторону, он щелкал… Едва мы доснимали эпизод — и она опять принималась за свое. Или вообще начинала трогать зуб прямо посреди сцены, завершив реплику! И это нельзя было исправить при помощи монтажа. Представьте — в разгаре важнейшая сцена, камеры в движении, все в кадре летает и падает, саблезубые тигры дерутся, а Катя в этот момент играет с зубом.
А еще, что касается рабочего дня, дети не снимаются так долго, как взрослые, их съемочное время ограничено. Нам просто очень повезло, что, несмотря на дебют Кати, она поняла, как устроено кинопроизводство. И всячески нам помогала.
Катя Червова
— Вы однажды описали Катю как маленького Джеки Чана. Были ли ситуации, где она вас искренне удивила своими навыками и мастерством?
— Самое удивительное, что в первый съемочный день Кати мы снимали в павильоне битву на огромном шестиметровом мосту. И чтобы поднять Катю на этот мост, ее страховали. И вообще у всех героев, в том числе у Тотошки, в этой сцене была страховка в виде троса. А также у каскадеров, оператора, режиссера — таковы правила безопасности. И Катя поняла, как клево передвигаться при помощи троса: она просто разбегалась и прыгала с одного моста на другой, как шаолиньские монахи в кино. Она очень быстро подружилась с каскадерами, и ей нравилось, чтобы ее опускали и поднимали на тросе, ступеньками она не пользовалась.
У Кати был потрясающий дублер Платон, но очень многие вещи она делала сама. Иногда мы думали: «Вот бы в этой сцене захватить лицо Элли, но трюк слишком сложный, надо воспользоваться услугами дублера». И тут Катя говорила, что готова сделать все сама. Например, она самостоятельно шла по Железному дровосеку над пропастью на страховке, а за счет съемок с верхнего и нижнего ракурса зритель может увидеть, что мост в этой сцене действительно очень высокий и опасный.
Когда Катю поднимали на тросе на шестиметровую высоту, она работала в специальном корсете, в котором сложнее дышать, ведь он сдавливает тело, но прекрасно справилась, потому что у нее есть хореографическая подготовка.
Повторюсь, это дебют актрисы, и сложно, не сблизившись со своим персонажем и не проживя еще ни дня в его образе, сразу играть в финальной сцене, но Кате все удалось. Она удивила мудрым подходом к трюкам и бесстрашием — но не безумством!
Сцена в технологическом плане вообще была сложнейшей для всей команды. Трудно пришлось Страшиле: Евгений Чумак почти ничего не видел в своем костюме. В целях облегчения работы с компьютерной графикой у Страшилы вместо глаз — две точки, они позволили актеру хотя бы что-то видеть в отверстиях в мешковине. А если бы мы сделали полноценные прорези, то впоследствии рисовать Страшиле глаза было бы слишком дорого.
Кадр из фильма
— Что вы почувствовали в тот момент, когда впервые увидели полностью готовую CGI-анимацию Трусливого Льва? Он выглядел так, как вы себе представляли?
— Увидеть говорящего Льва (впрочем, как и Тотошку!), конечно, было откровением. В финальном виде я познакомился с ним практически перед премьерой, потому что его долго делали наши замечательные специалисты по компьютерной графике. Помню, как смотрел на него и понимал, что, во-первых, все действительно получилось, во-вторых, Лев обогатил картину. Он настоящий артист — такой, каким мы его себе представляли, и даже лучше!
Один из самых любимых зрителями моментов, в котором Лев испугался мышки, — это сцена, которую я сначала хотел исключить, потому что ее было крайне сложно монтировать. Этот эпизод весьма эмоциональный, и замечательный артист Артур Ваха подарил Льву голос, но сам его не играл, то есть мы не использовали функцию захвата изображения, потому что у Льва не человеческая мимика, она не соответствует пропорциям человеческого лица и строению лицевых мышц. В итоге мимику Льва отрисовали с нуля, а Артур Ваха одушевил персонажа, помог эмоционально. И когда мы увидели, что получилось в результате и как зрители отреагировали на эту сцену, мы были очень воодушевлены. Ведь и правда веришь, что этот Лев — трусливый, но очень хочет обрести храбрость.
Кадр из фильма
— Расскажите о процессе озвучки Тотошки. Легко ли было подобрать голос, который бы идеально передал его характер?
— Это была очень непростая задача. Опять же, мы увидели, как говорит Тотошка, только после завершения целого цикла работ над анимацией мимики этого героя. Здесь надо было попасть в типаж, и в голосе Дениса Власенко нашлась подростковая наивность, которая и была нам нужна. Он как будто уже юноша, но все равно малыш. И в его голосе есть желание быть взрослым, дерзким, нравоучительным по отношению к Элли.
Джек-рассел-терьер — моя любимая порода собак, у меня у самого такой пес. И это действительно самая умная собака. Я понял, что если бы он заговорил, у него был бы именно такой голос.
— А как Юрий Колокольников справился с ролью Железного Дровосека? Почему вы увидели в этом образе именно Юрия? Персонаж очень трогательный и мягкий, роль для актера непривычная, учитывая его суровых героев в многих других проектах.
— Иногда про артистов говорят, что они фактурные, характерные. Юрий Колокольников — поистине фактурный артист. Нам нужен был типаж с такими пропорциями лица и тела, строением черепа, чтобы зритель сразу понял: в прошлом этот человек был дровосеком, он фактически отлит из металла. Как мы знаем, персонажа полностью уничтожила заколдованным топором Гингема, и кузнецу нужно было сделать реплику — человека с лицом и телом Юры.
Юра воплотил уникальный и новый для себя образ. Мы называли Дровосека романтичным тевтонским рыцарем — рефлексирующим, благородным и очень-очень добрым. И, конечно, внутри он ребенок.
Катя Червова и Юрий Колокольников
— Наверное, одно из самых волшебных чувств — видеть, как оживают персонажи в кадре. Кто из героев вашего фильма стал лично для вас самым любимым?
— Я бы мог сказать, что все, но хочу выразиться иначе: очень круто, когда оживают не персонажи, а сцена. Когда она становится реальностью и ты вдруг забываешь, что люди, которые играют этих героев, — это актеры. Когда ты теряешь чувство времени, и хотя сцена заканчивается, ты не говоришь «Стоп!», а продолжаешь наблюдать за ними.
Но если железно нужно ответить, то, наверное, мой любимый персонаж — Тотошка, потому что он проводник из современного мира в волшебный. А еще мне очень нравятся Урфин Джюс и Бастинда. Мы очень скрупулезно работали над их образами, над их характерами и психологией. Они показаны блестяще, на мой взгляд.
— Если бы у вас была задача самому сыграть одного из персонажей, кого бы вы выбрали и почему?
— Вообще я полностью пропустил через себя всех персонажей. Объясняя артистам, как я вижу их героев, я показываю все — вплоть до мимики и интонаций. Они это очень любят, это ускоряет процесс. Сам бы я с удовольствием сыграл Урфина, Бастинду или Страшилу.
Игорь Волошин и команда фильма на премьере в кинотеатре «Октябрь»
— Как вы думаете, что бы Александр Волков сказал о вашем фильме, если бы увидел его?
— Не знаю. Но, насколько мне известно, Александр Волков был очень добрым человеком, и мне кажется, что ему бы очень понравился фильм, ведь в нем есть доброта и любовь, о которых писатель говорит в своем произведении. И не об этих ли вещах — любви, дружбе, достоинстве и самопожертвовании — рассуждают многие великие авторы?
— Какой момент в фильме для вас самый сильный эмоционально? Есть ли сцена, которую вам особенно хочется показать зрителям?
— Это же роуд-муви, где каждое испытание героев делает их сильнее и сплоченнее, помогает им быть чище, добрее и светлее. Мне нравятся и сцены без экшена, где с героями происходят глубокие внутренние процессы, и с экшеном, среди которых отмечу две — сцену битвы на мосту с саблезубыми тиграми и сцену самопожертвования Элли ради друзей на маковом поле.
Кадр из фильма
— Как вы справлялись с давлением ожиданий? Ведь «Волшебник Изумрудного города» — это классика, на которой выросли миллионы.
— Давление ожиданий всегда будет присутствовать, и справляюсь я с ним просто — работаю. Конечно же, есть люди, которые читали книгу или смотрели фильм «Волшебник страны Оз» (1939), у них есть свои ожидания, в чем-то они оправдаются, в чем-то — нет. Но, экранизируя такую культовую вещь, мы бережно относились к классическому сюжету и деликатно подходили к переосмыслению истории, частично погружая главную героиню в современный мир.
— Вы уже работаете над второй частью, но у фильма их будет несколько. Снимете все — и даже «Урфина Джюса»?
— Да, я буду снимать все фильмы.
Кадр из фильма
— Как вы думаете, в чем главная магия вашего фильма? Что он дарит зрителям, кроме красивой картинки и захватывающей истории?
— Магия — в самой магии! Здесь зрители становятся свидетелями того, как маленькая хрупкая героиня проходит путь от девочки, которая капризничает, когда у нее забирают телефон, до сильного и доброго Человека с большой буквы, который осознал свои ошибки и понял, что такое любовь к ближнему. И мы видим, что ценности, которые она приобрела в течение своего пути, поменяли и ее, и ее друзей.
— Если бы вы сами могли попросить Волшебника Гудвина исполнить одно желание, что бы вы загадали?
— Чтобы это понять, мне нужно оказаться в волшебной стране в компании Элли.
Читайте также:
Илья Ермолов: «Мечтаю о сверхспособности — умении летать»
Звезда «Ольги» Юлия Серина: «Юра Борисов — это любовь»
Полина Айнутдинова о новых «Папиных дочках»: «Арина станет еще наглее, смешнее и смелее»
Милош Бикович раскрыл, как с рождением сына изменилась его жизнь



Игорь Волошин (Егор Карма)
Российский режиссер, актер, сценарист и продюсер. В 1994 году получил...
ЧитатьЧитайте также



