18 декабря один из самых знаменитых и любимых зрителем режиссеров отмечает 75-летие. Фильмография этого человека укладывается в такие понятия, как: лучшие фильмы двадцатого века, культовое кино, бестселлеры столетия, легендарные франшизы, фестивальная классика. Телеканал ViP Megahit отмечает день рождения Стивена Спилберга и предлагает 18 декабря целый киномарафон, состоящий из знаковых кинокартин маэстро.
16:05* ШУГАРЛЕНДСКИЙ ЭКСПРЕСС (16+)
Дебютный для 26-летнего Спилберга полнометражный фильм (если не считать «Дуэль», снятую изначально для телевидения), который в отличие от «Челюстей», вышедших на год позже, в 1975-м, не собрал огромной кассы, но добился признания среди критиков и был награжден «Золотой пальмовой ветвью» за лучший сценарий.
Кадр из фильма «Шугарлендский экспресс»
Внешне привычный для американского кино 70-х роуд-муви о двух беглых преступниках — достаточно вспомнить «Исчезающую точку», «Побег», «Пустоши», «Бонни и Клайда» — у Спилберга и его соавторов получает новое сатирическое звучание. Погоня за Лу Джин Поплин (Голди Хоун), убедившей своего мужа Кловис (Уильям Этертон) бежать из тюрьмы, чтобы вызволить их сына из лап приемной семьи, у Спилберга превращается в шоу — за парочкой и захваченным ею полицейским следует караван из сотен машин, их путешествие освещается телевидением, а жители городов встречают их как героев. Дорога теперь — территория не свободы, а телешоу от которого больше некуда бежать.
Интересно, что уже первый фильм режиссера разделил критиков на несколько лагерей, по-разному оценивающих его творчество — подобная диспозиция характерна и для других знаковых фильмов Спилберга. Так Роджер Эберт похвалил фильм за техническую изощренность, но обвинил режиссера в том, что его больше интересуют машины, а не персонажи; Стивен Фарбер из «Нью-Йорк Таймс» назвал методы Спилберга, вроде кадра с игрушечным медвежонком, по которому проезжает полицейская машина, бессовестными, а самого режиссера «не столько талантливым, сколько имеющим коммерческие инстинкты»; а знаменитый Полин Кейл увидела в дебютанте гения развлекательного кино — нового Говарда Хоукса Нового Голливуда. Впрочем, каждый из них, как покажет дальнейшая карьера Спилберга, был прав по-своему.
17:50* ПОЙМАЙ МЕНЯ, ЕСЛИ СМОЖЕШЬ (12+)
Еще один фильм Спилберга, посвященный жизнеописанию преступника. Правда, теперь режиссер откровенно эстетизирует и идеализирует образ главного героя. В основу самого, пожалуй, элегантного и изящного фильма Спилберга легла автобиография Фрэнка Эбигнейла — знаменитого мошенника, заставившего целое десятилетие гоняться за собой целый департамент ФБР, а после поимки примкнувшего к нему.
Кадр из фильма «Поймай меня, если сможешь»
Впрочем, биография реального Фрэнка отличается от истории, рассказанной в фильме. Так настоящий Фрэнк начинал свою преступную деятельность с обмана отца, банковские чеки которого подделывал, в то время как в фильме отец главного героя, Фрэнк Эбигнейл-старший, терпит крах и именно это приводит его сына к мысли о том, что мир несправедлив и играть по правилам в нем необязательно.
Кроме как всегда тонкой и точной постановки — достоинства стиля Спилберга, которые признают даже его противники — и плутовского сюжета «Поймай меня, если сможешь» отличают замечательный актерские работы. Роль трикстера Эбигнейла, вечно меняющего личины, обаятельно и трогательно исполнил Леонардо Ди Каприо. Но для того, чтобы история сработала ему был необходим во всем от него отличающийся антагонист, которым стал агент ФБР Карл Хэнрэтти. Неизменно занудного, начисто лишенного чувства юмора шпика сыграл Том Хэнкс, сообщивший ему свойственное только ему своеобразное обаяние. Спилберг, надо сказать, долго сомневался при выборе актера на эту роль, но в итоге Хэнкс представить в роли Хэнрэтти другого артиста просто невозможно.
Удачный и художественно, и коммерчески «Поймай меня, если сможешь» стал самым, пожалуй, однозначно бесспорным успехом в карьере режиссера.
20:00* ВОЙНА МИРОВ (16+)
Ещё одна экранизация. На этот раз классика научной фантастики, романа Герберта Уэллса «Война миров», написанном в далекие двадцатые годы прошлого столетия. Действие по сравнению с книгой перенесено из Англии в современные США, которые пытаются захватить пришельцы, прячущиеся в огромных треножниках. Главное отличие, однако, касается главного героя Рэя Ферриера (Том Круз), которого Спилберг наградил сразу двумя детьми — Робби (Джастин Чэтвин) и Рейчел (Дакота Фэннинг) — перенеся, таким образом, центр истории с критики человеческой цивилизации (как у Уэллса) на семью Рэя и их отношения перед лицом катастрофы.
Кадр из фильма «Война миров»
«Война миров» была не первым опытом Спилберга в жанре научной фантастики. На заре карьеры он поставил ставшие культовыми «Близкие контакты третьей степени» (1977) и «Инопланетянина» (1982), а в 1964 году под влиянием увиденного в Нью-Джерси метеорного потока в возрасте 18 лет снял за 500 долларов «Небесные огни» — первый свой любительский полнометражный сай-фай. Неслучайно, что поток он наблюдал со своим отцом. На многих фильмах Спилберга (и «Война миров» не стала исключением) лежит эта печать личного и немного сентиментального отношения, которая наравне с хорошо прописанным сценарием и безупречной постановкой неизменно завоевывает сердца зрителей.
21:50* СПИСОК ШИНДЛЕРА (18+)
Та же печать лежит и на самом, пожалуй, смелом фильме режиссера — «Списке Шиндлера», который рассказывает о немецком предпринимателе времен нацизма Оскаре Шиндлере (его сыграл почти неизвестный тогда в Голливуде актер Лиам Нисон), спасшем сотни евреев, работавших у него на фабрике. Личным для Спилберга, родившегося спустя всего год после окончания Второй Мировой Войны, картину делает то, что многие его родственники стали жертвой гитлеровского режима и умерли в концлагерях.
Кадр из фильма «Список Шиндлера»
Вообще на момент выхода «Списка» тему Холокоста в кино если не обходили стороной, то подходили очень-очень осторожно. Бессмертной классикой считался документальный фильм «Шоа» Клода Ланцмана, в нем, однако, не было ни одного кадра, показывающего зверства нацистов — это считалось неуместной манипуляцией зрителем. Спилберг же решился продемонстрировать реальность, описанную в книге Томаса Кеннили, легшую в основу фильма, без прекрас. За что, разумеется, с одной стороны подвергся критике, с другой аплодисментов. Черно-белый мир фильма, в котором смерть явление столь же обыденное, как заход Солнца, кроме безнадежности содержал в себе и нечто другое — редкие вкрапления цвета, означавшего надежду. Так Оскар Шиндлер, наблюдающий за побоищем в гетто с холма во время конной прогулки, видит на фоне черно-белого марева девочку в красном. Эта визуальная деталь, как и многие сюжетные ходы меняют его, превращая из поверхностного негоцианта, думающего только о выгоде в человека мира и гуманиста, ставящего человеческую жизнь превыше всего.
Спилберг примеривался к «серьезному» кино еще до «Шиндлера». В 80-х вышли его «Цвета лиловых полей» (1985), рассказывающие о рабстве, и «Империя Солнца» (1987), повествующая о мальчике, попавшем в японский лагерь для интернированных, но при всех их отдельных удачах именно «Список Шиндлера» стал вершиной и одновременно квинтэссенцией всего его творчества, ибо явил собой сочетание исключительной визуальной виртуозности, смелости быть сентиментальным и да — умения мастерски, с помощью музыки Джона Уильямса, камеры Януша Камински и актерской игры, манипулировать зрителем. Что это как не миссия кино?
Партнерский материал
Читайте также
«Вестсайдская история»: Стивен Спилберг снял роскошный мюзикл о толерантности