Мюзиклу «Вестсайдская история» около 65 лет. Адаптация трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта», придуманная композитором Леонардо Бернстайном, поэтом Стивеном Сондхаймом и хореографом и режиссером Джеромом Роббинсом, покорила сначала Бродвей, а потом и весь мир. А в 1961 году по его мотивам была снята картина режиссера Роберта Уайза, получившая впоследствии 10 премий «Оскар» и 3 «Золотых глобуса» и вошедшая в Национальный реестр фильмов.
Казалось бы, чем может пленить многократно освоенный сюжет о трагической любви двух молодых людей из враждующих лагерей в XXI веке? Как заставить смотреть такое кино сегодняшнего зрителя, который помимо всего прочего, знает, чем закончилась книжка-первоисточник?
Стивен Спилберг нашел ход: он рассказывает суперактуальную историю о толерантности, но делает это не назидательно и без опостылевших голливудских клише, а в ритме танцев.
Кадр из фильма «Вестсайдская история»
«Вестсайдская история» — по-прежнему крутой мюзикл – яркий, сочный, пестрый, после просмотра которого вы будете напевать хит Tonight. Диву даешься, как режиссер, которому 18 декабря исполняется аж 75 и который заточен под приключенское и в общем-то мужское кино, осваивает территорию романтической драмы – местами чересчур приторной и слащавой даже для девушек пубертатного возраста. И ведь получается показать и трепет юных влюбленных сердец, и дрожь, и вселенское отчаяние. Даже пресловутая сцена на балконе выглядит не заезженной.
История по-прежнему разворачивается в Нью-Йорке, в городских трущобах, в которых обитают бедняки. Одни из них белые, а другие цветные – пуэрториканские мигранты. Противостояние не на жизнь, а на смерть. Взаимная ненависть и вражда уже становились причиной многих бед. Некоторое время назад полиция упекла за драку лидера Джетов (Ракет), Тони, или, как он себя называет, Антона. Теперь он вышел на свободу и, кажется, остепенился – работает помощником в магазинчике и пребывает в «предчувствии замечательных событий»… Но старые дружки, а особенно нынешний лидер Джетов Рифф (Майк Фейст) тянут его на дно и пытаются вовлечь в массовые драки.
Кадр из фильма «Вестсайдская история»
В другом лагере красавчик Бернардо (Дэвид Альварез), харизматичный боксер-пуэрториканец, лидер банды Акул. Ребята ненавидят гринго и считают, что Америка – страна переселенцев – может стать для них такой же родиной, какой стала для «этих белых итальяшек и поляков».
Кадр из фильма «Вестсайдская история»
Городские власти, пытаясь решить острый социальный конфликт, устраивают танцы, во время которых, по их замыслу, все должны перемешаться и плясать друг с другом, забыв о расовых предрассудках. Бернардо приходит на вечеринку со своей девушкой Анитой (Ариана ДеБос) и молоденькой сестрой Марией. Тони, увидев, это миниатюрное хрупкое создание, тут же теряет голову. Мария, впрочем, тоже влюбляется в него с первого взгляда. Можно себе представить, через что придется пройти американским Монтекки и Капулетти, ведь против их любви будут все!
Страсти-мордасти перемежаются лихо поставленными танцами и пением. Начинается фильм с экспозиции свалок и руин, из-под которых, пластично двигаясь, высовываются Джеты. Щелкая пальцами, они сбиваются в кучку и идут угрожающе-танцевальной походкой по улицам Нью-Йорка (благо снимали в пандемию, и город был пуст). К ним отовсюду в балетных па устремляются другие юноши… Если не верить в жанровую условность, можно, наверное, лопнуть от смеха – насколько неправдоподобно все это выглядит. Но мы же верим?
Кадр из фильма «Вестсайдская история»
Ощущение неловкости проходит, когда показывают собственно танцплощадку. Там идут такие ритмические бои! А еще совсем не хочется смеяться, когда поют и пляшут девушки-пуэрториканки. Наряженные в платья сумасшедших расцветок, аппетитные и дерзкие, они придают драйв и энергию всей картине, и эпизоды, в которых Мария с подружками, убираясь в шикарном магазине поет I feel Pretty, а также, когда все вместе пуэрториканки голосят Amerika – украшение всего фильма. И как это вкусно снимает всегдашний оператор Спилберга Януш Камински!
Кадр из фильма «Вестсайдская история»
Режиссер не стал звать в свое кино раскрученных звезд. Всего лишь один Энсел Элгорт, сыгравший в «Щегле» и «Малыше на драйве», на всю картину – разве это много? Многие уже обрушились на актера, упрекая, в статичности и отсутствии обаяния, а также в том, что его герой проигрывает в кадре харизматичным Бернардо и Риффу. Знаете, что? Зло всегда колоритней. Персонажу Элгорта, вставшему на путь исправления, приходится по роли лишь томно вздыхать и пожирать глазами свою возлюбленную. Поет, кстати, актер на уровне, а уж за рисунок его губ можно простить все – как прощают Тому Харди. А еще он на голову выше всех в этом фильме — в смысле высокий очень.
Энсел Элгорт в фильме «Вестсайдская история»
Гораздо аморфней в фильме смотрится исполнительница роли Марии 20-летняя Рэйчел Зеглер. Она мечтательно вскидывает глаза кверху и смотрит по-щенячьи на возлюбленного — на ее долю мало приходится танцев, хотя девушка переиграла практически все популярные мюзиклы на школьной сцене. Режиссер ее отобрал из 30 000 претенденток, и это удивляет, если честно.
Спилбергу было важно, чтобы пуэрториканцев сыграли латиноамериканские актеры. В фильме 1961 года это требование не соблюли, за что и огребли критику. Но Спилберг придумал еще один блестящий ход – в качестве оммажа старой версии «Вестсайдской истории» он позвал в картину Риту Морено! В версии 1961 года она сыграла девушку Бернардо Аниту, а в новой — владелицу магазинчика, в котором работает Тони, вдову Дока из старого фильма. Жизнь ее героини – олицетворение того, как мирно могут уживаться люди разных менталитетов и культур: пуэрториканка, вышедшая замуж за американца по большой любви, мудрая, пытающаяся объяснить этим дымящимся от тестостерона юнцам какие-то простые человеческие истины… Это блестящая находка. Когда в финале Джеты и Акулы, сомкнувшись, плечо к плечу, понесут труп убитого парня, она возьмет за руку убийцу и пойдет с ним по улице прямо навстречу полицейским. И столько горя, любви и сочувствия будет в ее походке!
Рита Морено в фильме «Вестсайдская история»
Примечательно, что в российском прокате делается перевод английской речи, фразы же, звучащие по-испански, идут без пояснений. И это очень тонкий прием, работающий на главную идею фильма — о разнице героев и глобальном недопонимании.
Стивен Спилберг сделал накануне своего 75-летия себе и нам прекрасный подарок: он снял фильм, который актуален именно сегодня в каждом уголке планеты – в Америке, Европе, России. Нетерпимость, неприятие инаковости — а в фильме пробуют поднять не только проблемы этнической вражды, но и темы нетрадиционной ориентации (есть там, как и в первой ленте, героиня, которая ощущает себя парнем и оттого является изгоем) – все это, к стыду, не изжило себя. Стивен Спилбергер — режиссер романтик: несмотря на душераздирающий финал, он заканчивает фильм кадрами, как из пыли и руин поднимаются новенькие красивые домики. Их озаряют лучи рассвета. Рассвет — это же начало и надежда?