Кино недели: «Молчание» Мартина Скорсезе, «Семейное ограбление» с Жаном Рено и мульт о балерине

Наш кинообозреватель уже посмотрел на возможного обладателя премии «Оскар-2016» Эндрю Гарфилда у Скорсезе и сравнил с драмой Мэла Гибсона «По соображениям совести», за которую актер, собственно, и был номинирован американскими киноакадемиками. Оценил новую роль Жана Рено во второсортной комедии «Семейное ограбление». Умилился мультфильмом а-ля «Черный лебедь», но для 12-летних девочек. И теперь наш кинообозреватель делится впечатлениями от увиденного с вами и рассказывает, на что и кому стоит брать билет в кино.

«Молчание»

Мартин Скорсезе не пытался экранизировать Библию — он уже сделал это в «Последнем искушении Христа». Но молодой иезуит отец Родригес (Эндрю Гарфилд), отправившийся со своим товарищем по ордену отцом Гарупе (Адам Драйвер, сыгравший лопоухого злодея Кайло Рена в VII эпизоде «Звездных войн») в далекую Японию, не может перестать ассоциировать себя с Христом, не сознавая, что впал в грех гордыни. Сердца юношей горят энтузиазмом: они начитались историй про подвижников-миссионеров и уверены, что смогут найти своего наставника, отца Феррейру (Лиам Ниссон, в коричневых робах похожий на джедая Квай-Гона, которого играл когда-то), что пропал на чужбине и, по слухам, отрекся от веры, а то и, чем черт не шутит, преуспеть там, где он потерпел поражение — к вящей славе (Господней, разумеется). Их не страшат пытки, они уверены, что ничто не сломит их решимость. Похожий на суслика старик Иноуэ, которого японские христиане называют инквизитором, постарается переубедить святых отцов.

Эндрю Гарфилд в фильме «Молчание»

Эндрю Гарфилд совсем недавно играл роль молодого человека, который отправился в Японию, чтобы совершить подвиг веры — в военной драме Мэла Гибсона «По соображениям совести» (за которую Гарфилд номинирован на «Оскар»). Но здесь перед нами совсем другая история. Если Дезмонд Досс не позволял себе и тени сомнения в вопросах религии, то отца Родригеса мучают вопросы. И немудрено: он видит, какая тяжелая жизнь у его японских товарищей по вере: грязных, кутающихся в обноски и питающихся непонятной дрянью, больше похожих на животных, чем на людей (но при этом не оскотинившихся!), вынужденных молиться тайно и подвергаемых гонениям. Естественно, он не раз спросит у себя (и у неба над головой), как это соотносится с библейскими истинами. Разумеется, ответом ему будет молчание.

Но не бойтесь: Скорсезе не ударился в богоискательство на старости лет. Он использует грязь и страдания как краски для своего нового шедевра. Как и Ромео Кастеллучи в скандальном спектакле «О концепции Лика Сына Божьего», Мартин Скорсезе пишет портрет Бога, и одновременно как бы пытается сказать зрителю: не моя вина, что под рукой оказались только такие вот неприглядные материалы. Обыгрывая название фильма, режиссёр мастерски чередует сцены, наполненные душевной и телесной болью, с долгими паузами, наполненными оглушительной тишиной, после которой даже шаблонные донельзя цикады звучат слишком громко. Намешивая в один котел удивительные по красоте пейзажи (Японию XVII века в фильме изображает Тайвань) и по-восточному изобретательные пытки, Скорсезе умелой рукой подводит зрителя к катарсису. Евангельская притча оборачивается дзенским коаном о хлопке одной ладонью, и Господь говорит со зрителем — почему-то голосом Лиама Ниссона.

Лиам Ниссон в фильме «Молчание»

«Молчание» — сложный фильм. Сложный не из-за сцен насилия, которых в нем, признаем, достаточно, а потому, что заставляет зрителя задавать себе вопросы, на которые режиссёр не заготовил ответов. И все же это фильм, не сходить на который, — грех.

«Семейное ограбление»

Должно быть, дела у Жана Рено идут неважно: он постарел, подурнел и стал сниматься в паршивых комедиях, вроде «Семейного ограбления». В этом фильме он играет ловкача-мошенника Патрика, который на протяжении своего жизненного пути обзавелся двумя дочерьми, о его существовании не подозревающими. Первая, Анжела (в оригинале — Кэрол) (Камиль Шаму) — стереотипная до чертиков компьютерная заучка (как Нина Добрев в «Трех иксах», только без налёта сексуальности), живущая с мамой. Вторая, Анжелика (в оригинале — Кэролайн) (Реим Керичи) — не менее стереотипная женщина-вамп, использующая выдающиеся внешние данные, чтобы облапошивать богатеньких простофиль по все французской Ривьере.

Жан Рено в комедии «Семейное ограбление»

Когда Патрик обнаружил, что подельник кинул его и скрылся со скрипкой работы Страдивари стоимостью 15 миллионов, он, разумеется, возжелал вернуть честно украденную реликвию. И, помня, что кровь не водица, решил, что самое время заявить дочуркам о своем существовании и привлечь их к реализации плана мести. А в качестве дополнительного стимула — пообещать им долю от продажи упомянутой скрипки.

Конечно же, две столь разные девушки не сойдутся характерами. Только вот кто-то забыл сообщить режиссёру Паскалю Бурдьо, что на дворе 2017 год, и шутки, построенные на конфликте двух непохожих людей, перестали быть смешными еще тогда, когда их разыгрывали Пьер Ришар и Жерар Депардье. Тем более что характеры героинь прописаны очень грубыми мазками: одна вульгарна и хамовата настолько, что уместно смотрелась бы в русской комедии типа «Одноклассников», другая — карикатурная интровертка, похожая на всех четверых героев «Теории большого взрыва» сразу.

Кадр из комедии «Семейное ограбление»

Увы, гэги на тему семейных разборок — лучшая часть того, что смогли выжать из себя сценаристы этой картины. Основную массу юмора в «Семейном ограблении» можно охарактеризовать фразой «Чушь порют они, а стыдно почему-то мне». Идти на этот фильм стоит, только если ваша любовь к французским комедиям преобладает над здравым смыслом.

«Балерина»

Фелис — рыжеволосая сиротка с жизнерадостностью Поллианны и энергичностью розового кролика из рекламы батареек. Она мечтает стать балериной и выступать на большой сцене, поэтому, объединившись с мальчишкой Виктором, который хочет стать изобретателем, сбегает из приюта и устремляется навстречу своей мечте.

Кадр из мультфильма «Балерина»

В Париже Виктор оседает в мастерской Густава Эйфеля (на дворе конец XIX века и знаменитая башня еще не закончена — она маячит на фоне, напоминая недостроенный каркас Звезды Смерти), а Фелис отправляется покорять Гранд-Опера. Конечно, девочку с улицы никто в театр так просто не возьмет, будь она хоть трижды главной героиней мультика. Но у Фелис получается, скажем так, добыть, рекомендательное письмо на имя другой девочки — аристократки Камилль, похожей на Драко Малфоя в пачке. Кроме того, ей на помощь приходит прачка Одетт, чья хромота намекает на танцевальное прошлое, которая становится для Фелис аналогом Йоды.

Мультфильм напоминает «Черного лебедя», снятого для 12-летних девочек, пополам с шоу «Танцы»: кучка начинающих балерин оказываются втянуты в игру на выбывание, в которой только одной достанется главный приз: роль Клары в постановке «Щелкунчика». Чтобы девочкам чуточку постарше не было скучно, в сюжет добавлен любовный треугольник: соперником вихрастого Виктора выступит обаятельный до чертиков блондинчик-балерун родом из России.

Кадр из мультфильма «Балерина»

Незамысловатость сюжета и предсказуемость финала «Балерина» компенсирует красотой картинки: Париж в мультфильме хорош настолько, насколько может быть прекрасен самый романтичный город в мире, нарисованный с неподдельной страстью — он словно сошел со страниц романов Бальзака! Жаль, что создатели мультфильма не распространили свою любовь к старине на музыку: в качестве саундтрека «Балерины» выступает какая-то невнятная европейская попса. Право слово, Чайковский тут был бы уместнее!

Леонид Кискаркин