Давид Манукян: «Мне хочется оставить после себя то, за что не будет стыдно»

— Давид, в этом году у вас сразу несколько заметных проектов в кино и на ТВ, полнометражные фильмы, сериал и теперь еще анимация. Вам интересно сознательно пробовать себя в разных форматах или пока просто ищете свой?

— Мне всегда интересно выходить за рамки привычного. Я не хочу ограничивать себя чем-то одним — поэтому с огромным удовольствием погружаюсь в создание и продюсирование и кино, и сериала, и полнометражной анимации. Для меня каждый новый проект — это возможность расти и открывать в себе новые грани. Думаю, я не столько ищу свой формат, сколько расширяю свои возможности. Хочется делать качественные проекты, которые будут откликаться людям, независимо от того, где они их увидят: на онлайн-платформе или в кинотеатре.

— «Папа, купи песика» — ваш первый опыт работы с полнометражной анимацией. В чем он оказался принципиально другим по сравнению со съемками в кино или сериале?

— Главное отличие в том, что здесь весь характер героя нужно передать исключительно голосом. В кино тебе помогают взгляд, мимика, жесты, пластика, а в анимации все держится на интонации. Это очень интересный опыт, потому что приходится буквально проживать эмоции через микрофон. И это намного сложнее, чем кажется со стороны.

— Как вообще возникла идея мультфильма «Папа, купи песика»? В какой момент стало понятно, что история может вырасти в большой анимационный проект?

— Эта идея выросла из реальной ситуации в нашей жизни с Миланой Хаметовой. Несколько лет назад у Миланы вышла песня «Купи песика», которую невероятно полюбила аудитория. Дальше у этой истории появилось продолжение: я узнал, что она сама мечтает о собаке, и решил исполнить детскую мечту. Помню, как собрал ребят и мы ездили по заводчикам и искали того самого лучшего песика. Так у Миланы появился ее любимый Дипик. Спустя несколько лет эта история получила еще одно продолжение — уже в мультфильме, который озвучили наши друзья: Мари Краймбрери, Вики Шоу, Тринадцать карат, Эльдар Джарахов, Амилия и другие. Наши с Миланой персонажи также говорят нашими голосами. 

— Насколько активно вы были вовлечены в создание мультфильма как продюсер? Какие решения принимали лично?

— Я стараюсь максимально погружаться в проекты, которые продюсирую. Для меня важно понимать каждый этап производства: от общей концепции до деталей. Над этим проектам работала сильная команда профессионалов, но многие творческие решения мы обсуждали вместе: развитие истории, образ персонажей, подбор команды, музыку, настроение проекта. Для меня это не только профессиональный подход в моменте — это еще и своего рода гарантия качества. Мне важно четко понимать, что происходит на каждом этапе и какой продукт получится на выходе, потому что однажды это будут смотреть в том числе мои дети — и мне хочется оставить после себя то, за что не будет стыдно. Поэтому даже на этапе рисовки персонажей я активно принимал участие в их создании и вносил свои корректировки.

— В мультфильме собрался очень яркий звездный состав. Как подбирались артисты для озвучки? Почему именно эти голоса показались вам наиболее подходящими героям?

— Мы не ставили задачу просто собрать известных людей — у нас был настоящий кастинг. Если мы понимали, что какой-то конкретный голос идеально подходит определенному персонажу, мы сразу выходили на этого человека и предлагали ему или ей роль. А для остальных героев проводился полноценный кастинг — мы слушали разных артистов и уже по результатам принимали решение. В итоге я очень рад, что у нас собрался именно такой звездный состав: все герои заговорили известными зрителю голосами, и я благодарен каждому из них за эту поддержку.

— Вы озвучиваете папу главной героини. Что вам понравилось в этом персонаже? Есть ли в нем что-то, с чем вы сами себя ассоциируете?

— Мне нравится, что он любящий, заботливый и при этом настоящий. Он переживает, старается принимать правильные решения и очень любит свою семью. Мне близок такой подход к жизни — быть ответственным, поддерживать своих близких и всегда оставаться человеком. Поэтому какие-то черты этого героя мне действительно понятны и близки.

— История выросла из песни Миланы Хаметовой и ее настоящего питомца. Насколько сложно было превратить уже знакомый детям сюжет в полноценный полнометражный мультфильм?

— Да, как я и говорил выше — это действительно история, которая отчасти основана на реальных событиях. Идея создать мультфильм родилась после того, как песня «Купи песика» стала хитом. Дальше мы стали думать над сюжетом работы, думали о смыслах и ценностях, которые для нас важно было вложить в сценарий и донести до зрителя. 

Так, в работе, появилась сюжетная линия в мультике о том, что малыш Дипи потерялся из-за несерьезного поступка своей хозяйки. В реальной жизни это не так. Любимец Миланы окружен любовью и заботой и очень привязан к ней, поэтому никогда не сбегал от своей юной хозяйки. И дело даже не столько в сложности, сколько в важности: нужно было бережно переработать сюжет и вырастить его в полный метр.

Сейчас российская анимация активно развивается, и это здорово — появляются новые студии, новые продакшены, которые тоже трепетно растят это направление. При этом полнометражных мультфильмов выходит не так много: индустрия в целом больше уходит в кино и сериалы, а анимация — это отдельный самостоятельный сегмент. И для нас было важно сохранить и передать в этой истории правильные человеческие ценности. Ведь этот контент смотрят дети, и для них сценарий — это настоящий пример: как дружить, что можно делать, а что нельзя, как поступать, если сталкиваешься с несправедливой ситуацией.

— Если сравнить ваши последние киноработы — фильмы, сериал и теперь анимацию, — какой формат оказался самым сложным и почему?

— И фильм «Не одна дома 3», и сериал «Двойная жизнь МИ», и анимация «Папа, купи песика» — это классный опыт в моей жизни. Здорово, что все премьеры состоялись этим летом, и теперь наши зрители и вся аудитория могут выбрать тот формат, который каждому ближе по душе. Но я настаиваю на том, чтобы зрители посмотрели все наши работы (Смеется). 

К каждому из проектов мы подходили трепетно и с огромной ответственностью. Как и в любой работе, что-то получалось легко, что-то давалось сложнее, где-то возникали трудности. Но самое главное, что вместе нам удалось реализовать все задуманное и получить классный результат. А если говорить именно про форматы — каждый по-своему увлекательный, временами непростой. В кино многое зависит от работы в кадре, в сериале важно долго удерживать развитие сюжета, а в анимации приходится создавать героя буквально одним голосом. Наверное, именно озвучка стала для меня самым неожиданным испытанием, потому что это совсем другой актерский инструмент, который требует большой концентрации и точности.

— После такого опыта есть ли желание развивать именно анимационное направление — как актеру озвучки или как продюсеру новых проектов?

— Да, точно есть. Этот опыт показал, что анимация — это огромный мир с невероятными возможностями. Мне интересно развиваться в этом направлении и как актеру озвучки, и как продюсеру. Если появятся сильные истории, которые смогут вдохновить детей и их родителей, с удовольствием буду участвовать в таких проектах и дальше.

Читайте также:

Виталий Гогунский: «Когда я играю Кузю, это всегда возвращает меня в молодость»

Сергей Рост о сериале «Зовите Витю!»: «Я с детства умел и любил смешить публику»

Александр Пушной: «Меня хотели наказать за музыку!»