Харуки Мураками входит в число самых издаваемых авторов по всему миру, а его книги становятся общепризнанными бестселлерами. Он является виднейшим представителем направления постмодерн в литературе наряду с Умберто Эко и нашим Виктором Пелевиным. Всех этих писателей, помимо созвучных стилистических и формалистских приемов, объединяет еще одно обстоятельство. Их романы в силу сложного слога и вкраплений интертекста, то бишь сознательного заимствования у других авторов, перенести на экран очень трудно. Но Мураками в этом смысле повезло куда больше, чем упомянутым коллегам. Его книги были не раз удачно экранизированы.
По случаю 76-летия японского писателя собрали для вас подборку из пяти достойных картин, основанных на его произведениях.
Тони Такитани (Иссэй Огата) с самого детства был одинок. Мать его умерла еще молодой, а отец проводил мало времени с сыном, предпочитая работу. В школе мальчик начал проявлять задатки художника, однако, по заверениям преподавателей, его работало не хватало эмоциональности, как и ему самому. По прошествии многих лет Тони влюбляется в девушку по имени Эйко (Риэ Миядзава) и внезапно для себя обнаруживает, что его сердце может биться чаще. Она была на пятнадцать лет младше него и питала нездоровую любовь к высокой моде. Именно эта страсть к бездумному потреблению ее и сгубила. После смерти девушки Тони нанимает помощницу с теми же параметрами внешности, дабы та в его присутствии носила вещи покойной.
Картина Дзюна Итикавы представляет собой экранизацию короткого рассказа Мураками. От остальных лент в этом списке ее отличает сравнительно небольшой хронометраж в 75 минут. «Тони Такитани» затрагивает множество тем, включая экзистенциальный страх перед одиночеством и одержимость вещами. Персонажи фильма бегут от монотонности жизни при помощи ярких эмоций. И если для Тони источником таковых становится любовь, то для Эйко — покупка новой одежды. Сама героиня Риэ Миядзава определяет свой оголтелый консьюмеризм как болезнь сродни наркотической зависимости. Это очень грустное и при этом довольно лаконичное кино о том, как люди становятся заложниками того, под чем они понимают счастье. Интересно, что Иссэй Огато сыграл не только роль Тони, но и его отца Сесубаро, а Миядзава, помимо Эйко, также воплотила на экране секретаря Хизако, пришедшую на смену последней.
Конец 1960-х. Студент Тору Ватанабэ (Канъити Мацуяма) не может оправиться после самоубийства лучшего друга Кидзуки (Кэнго Коро). Он не понимает, зачем тот решил свести счеты с жизнью. Желая сбежать от опустошающей действительности, Тору отправляется в Токио, где волею судеб встречают Наоко (Ринко Кикути), девушку покойного. Вскоре он понимает, что начинает испытывать к ней теплые чувства. После случившейся между ними близости она уезжает в удаленный от цивилизации пансионат. Огорченный побегом новой возлюбленной Тору решает продолжить учебу в университете Токио. Там он знакомится с жизнерадостной девушкой по имени Мидори (Кико Мидзухара).
Может быть, перед нами не самая сильная экранизация (все-таки роман был на порядок сложнее и многограннее), но вместе тем это очень трогательная лента, лейтмотивом которой является тема одиночества. Фильм Чан Ань Хунга, равно как и книга-первоисточник, также вскрывает животрепещущую для японского общества проблему подростковых самоубийств, пускай и в меньшей степени в сравнении с произведением Мураками. «Норвежский лес» был показан в рамках основного конкурса Венецианского кинофестиваля, однако проиграл «Золотого льва» картине «Где-то» Софии Копполы.
Начинающий молодой писатель Ли Чон-су (Ю А-ин), будучи в Сеуле на заработках, случайно встречает подругу детства Шин Хэ-ми (Чон Джон-со). Поначалу он ее не узнает в силу того, что та пару лет назад сделала пластическую операцию, коренным образом преобразившую ее внешность. Та рассказывает Чон-су о своей предстоящей поездке в Африку и оставляет тому на попечение свою кошку. Ли, как и было оговорено, регулярно посещает квартиру Хэ-ми, предаваясь эротическим фантазиям. Однажды девушка звонит парню, чтобы сообщить ему о том, что застряла в аэропорту Найроби, столице Кении. За время разлуки она обзавелась богатым мужем по имени Бен (Стивен Ян). Вскоре выясняется, что у последнего есть крайне необычное хобби — сжигать раз в месяц заброшенные теплицы. Это информация не дает покоя Чон-су.
«Пылающий» — это вольная экранизация рассказа «Горящий сарай» из сборника «Сон исчезает». Несмотря на то, что, в сравнении с первоисточником Мураками, история в фильме Ли Чхан-дона претерпела значительные изменения, на качестве картины это не отразилось. Более того, это тот редкий случай, когда адаптация оказалась даже сильнее и глубже оригинального произведения автора. Все присущие корейскому кино элементы здесь на месте. Так, основной конфликт в сюжете приобрел четко выраженные очертания классового, а меланхоличное настроение сменилось саспенсом. Нередко можно встретить мнение, что «Пылающий» — это лучший корейский фильм всех времен.
Известный театральный режиссер Юсуке Кафуку (Хидэтоси Нисидзима) наконец получает возможность поставить на сцене свое любимое произведение — пьесу «Дядя Ваня» Антона Чехова. По условиям контракта ему предоставляют личного водителя — неразговорчивую девушку по имени Мисаки (Токо Миура). Постепенно между ними возникают теплые дружеские отношения. Они помогают друг другу разобраться в том, что пошло не так в прошлом каждого из них и можно ли было этого избежать.
«Сядь за руль моей машины» Рюсукэ Хамагути — это преимущественно камерная разговорная драма длиной в три часа. И если вас вдруг отпугнуло подобное описание, заверяем вас, что фильм смотрится на одном дыхании — нужно лишь привыкнуть к его медлительному темпу повествования. Несмотря на меланхоличное настроение, пронизывающее это кино насквозь, оно способно подарить надежду на лучшее. Что самое интересное, базируется картина на небольшом рассказе Мураками из сборника «Мужчины без мужчин», причем, как и в случае с «Пылающим», на далеко не самом известном. В 2022 году лента Хамагути победила на «Оскаре» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Также она была представлена еще в трех категориях, включая главную.
Ну и завершаем нашу подборку французским мультфильмом-альманахом, который объединил сразу шесть рассказов японского писателя, причем самых что ни на есть гротескных и безумных с точки зрения содержания. В меню — говорящие лягушки в человеческий рост, теряющие рассудок банковские служащие и исполинский червь, живущий под Токио. Сразу стоит оговориться, что лента принадлежит к разряду взрослой анимации и не подходит для просмотра с детьми. Отдельного внимания заслуживает визуальный ряд картины, включающий в себя элементы как рисованной анимации, так и технологии «motion capture», характерной для трехмерного изображения.
Читайте также:
Этюд в холодных тонах: 10 фильмов и сериалов с меланхоличной атмосферой
В первый день февраля в эфире канала НТВ прогремит премьера юбилейного пятого сезона шоу «Суперстар!». За звание лучшего вновь будут бороться 10 известных артистов, пик популярности которых пришелся на 80–90-е и нулевые годы.
Японский писатель, переводчик и сценарист.
Читать
