— Михаил, актерская профессия предполагает чрезвычайную открытость миру и гибкость психики. Не устаете? Как справляетесь с выгоранием в ударном режиме работы?

НОВОСТЬ

18:50, 14.12.2024

Лион Измайлов рассказал, как ему помог Михаил Задорнов в трудное время

В начале 90-х годов сатирику приходилось работать продавцом, чтобы выжить.

— Конечно, объем работы большой. Но, как мне кажется, тебе не дается ничего, что было бы не по силам. Мне помогают дисциплина, отдых, поиск новых впечатлений. Сложно, но необходимо находить на это время. Смотреть фильмы, ходить на выставки, читать. А также профессия актера дает возможность наполняться и от репетиций, и от встречи с залом, и от изучения нового материала.

Второй момент — это, конечно, пересмотр самой философии жизни. Это путь, который формируется и выкристаллизовывается под те задачи, которые возникают.

— Недавно вы прошли интенсив у киноведа Алексея Гусева. Посмотрели ли на какие-то фильмы или режиссеров иначе? Помогает ли такое обучение в решении профессиональных задач?

— Безусловно, помогает. Когда с азов изучаешь историю кинематографа, ты начинаешь понимать, как работает драматургия в кино. В нем очень важен монтаж. И когда ты начинаешь об этом задумываться, изучать примеры шедевров мирового кинематографа, применяешь это и в работе — во время съемок можешь предложить режиссеру какие-то решения в конкретной сцене, которые потом повлияют на драматургию персонажа. Ты учишься прогнозировать, заранее составлять маршрут своего героя.

Обучение у Алексея Викторовича, конечно, мне очень помогает. В этом абстрактном мире искусства нужно четко формулировать мысли, образы, чувства героя, что очень непросто. Но обучение позволяет построить тот самый мост между тем, что у тебя внутри, и тем, что увидят зрители.

— У вас обширная фильмография. Вы давно знакомы зрителю и по «народным» проектам, и по нишевым. Как работа над ролью выстраивается с учетом жанра и целевой аудитории проекта? Можете ли поделиться какими-то секретами, опираясь на разные примеры из вашей фильмографии?

— Принципы работы над ролью похожи и переходят из одного фильма в другой. Когда ты получаешь материал, ты обращаешь внимание на тот мир, в котором будет существовать твой персонаж. Как, например, роль священника в сериале «Чики» или роль шахматиста в фильме «Чемпион мира». С одной стороны, ты начинаешь изучать церковный мир, с другой — начинаешь разбираться, как ты к этому относишься. То же самое с шахматами — смотришь фильмы на эту тему, читаешь книги. Важно погружение.

Ну и второй момент — нужно опираться на партнера, потому что ты можешь сколько угодно продумывать в голове роль или персонажа, но придет партнер, и все будет по-другому. Вам важно сделать подготовительную работу и после этого все забыть — просто довериться процессу, прочувствовать и понять, чего хочет режиссер.

— Изменилось ли ваше видение профессии с того момента, когда вы только в нее пришли, и по настоящее время?

— Изменилось из-за того, что первое время ты просто пашешь, пашешь и пашешь, пробуешь себя в разных жанрах, многие из которых тебе, возможно, непривычны, а потом приходит опыт, ты начинаешь фокусироваться на важном. Ну и, конечно, учишься доверять и отпускать. В этой профессии многое зависит от случая, везения. И нормально чего-то не знать, не стоит переживать по этому поводу, не стоит бояться этого состояния. Наоборот, нужно каждый раз прыгать в эту неизвестность и верить, что все получится. И чем больше спокойствия внутри, тем мощнее результат.

Михаил Тройник на премьере фильма «В баню!»

— 7 ноября на экраны выходит комедия «В баню!». По сюжету ваш герой Иван участвует в чемпионате по парению. Расскажите, пришлось ли как-то по-особенному готовиться? И где проходили съемки?

— У меня был тренер, профессиональный банщик. Это не так просто, как может показаться. Банщики проводят в парной по четыре часа в день. Не знаю, как они это выдерживают. Это просто колоссальные нагрузки. Также мы изучали различные спортивные драмы. Например, «Кровавый спорт», «Рокки Бальбоа». На этом строилась драматургия фильма. Ну и, конечно, с режиссером, Даней Ивановым, мы много говорили, готовились, разрабатывали роль, что-то меняли, переписывали, переделывали. И это было как до съемочного периода, так и во время. Проходили съемки в Питере, в Пушкине, в городке Мга, где снимали фильм «Сестры».

Кадр из фильма «В баню!»

— Можно ли сказать, что вы чему-то научились у героя? Или, напротив, какие-то ваши качества помогли ему приобрести объем? Насколько вообще диффузна ваша работа над ролями? Герои, которых вы играете, проникают в вашу жизнь?

— Во время съемок приходилось много сидеть в воде. Это было трудно, но, как и герой Иван Плотников, я должен был дойти до конца. И эти трудности и неудобства научили меня какому-то невероятному смирению. Было только одно в голове — как бы не заболеть, потому что сниматься с температурой в этих условиях было бы невозможно. Я учился у героя переносить все это с какой-то чудаковатостью, через юмор и шутки, и это на самом деле помогло. Ну и мои качества помогли герою: дальновидность, выживаемость. Эти качества были нужны Ивану, чтобы дойти до финала и выиграть соревнования. Было ощущение, что день за днем герой приобретает уверенность в себе, будто я даю ее ему понемногу каждый съемочный день.

Моя профессия отчасти диффузна, но, конечно, с опытом этого становится все меньше. Как говорил мой мастер, Константин Аркадьевич Райкин, — вышел за сцену и надо снять роль, как перчатку. Роль Ивана Плотникова заставила меня задаться вопросом, где грань между терпением и смирением, что такое мужественность.

Кадр из фильма «В баню!»

— Вашей партнершей по кадру выступила Юля Александрова. Это первая ваша совместная работа? Комфортно ли было в паре?

— Это первый раз, когда мы работали с Юлей Александровой. Мне было абсолютно комфортно. У нее крутое чувство юмора и она очень профессиональный человек. У нас было много возможностей для импровизации и каких-то интересных находок. К сожалению, с ней было не так много смен, но работать с ней — чистый кайф.

— Вы сейчас много и активно снимаетесь. Остается ли время что-то посмотреть самому?

— Сейчас я готовлюсь к спектаклю режиссера Аллы Михайловны Сигаловой по произведению «Клоп» Маяковского про 20-е годы. Премьера состоится в январе в театре имени Моссовета. И, конечно, вся моя энергия сейчас сконцентрирована на 20-х годах. Довженко, Эйзенштейн, Дзига Вертов, фильмы про НЭП. К сожалению, не остается времени смотреть то, что выходит на платформах.

Кадр из фильма «В баню!»

— Почему «В баню!» непременно стоит посмотреть именно в кино?

— Ощущение жары, духоты и атмосферы бани сильнее прочувствуются именно в кинотеатре на большом экране, зритель будто окажется в парной и проведет там полтора часа. Ну и поскольку тема бани в нашей стране очень актуальна, то, я уверен, для зрителя поход в кино станет настоящим удовольствием.

— Стоит ли зрителю в новом году ждать классных проектов с вашим участием? Расскажите о них немного?

— Сейчас, параллельно с фильмом «В баню», выходит сериал «Дайте шоу». Это очень интересная работа с режиссером Димой Литвиненко, с прекрасными Настей Поповой и Настей Красовской, Олегом Савастюковым, Милошем Биковичем, где я играю следователя, который разрывается между двумя семьями. Также готовится полный метр «Свинья и мышь» Алены Званцовой, в котором мы с Женей Крегжде играем тонкую психологическую драму, где пара проживает все стадии болезни одного из супругов, от гнева до юмора и, в конечном счете, принятия. Это весьма тонкая и нехарактерная роль для меня. Также сериал «Этерна», где я сыграл очень мнительного, придавленного властью монарха, абсолютно не созданного для управления государством. Самодура, истеричного, убежденного в собственной исключительности человека, но при этом эстета и скульптора. Это противоречие очень интересно играть.

Читайте также:

Милош Бикович пустился во все тяжкие. Рецензия на сериал «Дайте шоу!»

Станислав Бондаренко о роли тирана в «Идеальной жертве»: «Люблю играть плохих»

Звезда «Молодежки» Влад Канопка: «Мне везет с драматургической точки зрения»